这堂课主要介绍了色彩基本原理，应用小技巧以及一丢丢的主观色。
绘画创作的四个阶段
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启蒙：模仿、涂鸦
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逻辑：物理、数学、生物
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艺术：艺术素养/审美、美学升华
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哲思：精神高度、创新、思考、理解
启蒙和逻辑：自然规律、理性/匠气
艺术和哲思：人、感性/灵气
风格在逻辑上的分类
- 平面风格
需要考虑的逻辑：边缘、形状、色彩
- 写实风格
需要考虑的逻辑：边缘、形状、色彩(明暗)
明暗包含：结构、空间感、光影
- 中介风格
平面和写实结合，如日系风格
色彩的组成
- 固有色
容易出现的问题：
- 配色不好看
- 素描关系
将一张舒服的画面颜色变成黑白后素描关系应该是正确的，符合逻辑的。
容易出现的问题：
- 高光面积、明暗颜色等不正确。
- 色光
包括光源色、环境色（反射，泛光，二次反射等）
容易出现的问题：
- 色彩生硬：大量使用物体固有色，缺乏色彩倾向。如图是两个相反的例子：
左图使用了大量固有色，右图却完全分不清物体本来的颜色。正确的应该如下图：
- 色彩灼/焦：暗部过深过暖，会使画面看上去像在高温下灼烧过。如图：
- 色彩纯度失真：例如亮部过灰
视觉亮度
这里指的是生物属性上的刺激
物理上：色相、明度、纯度
橘色和蓝绿色会感觉更亮一点。
饱和度高的颜色更刺激眼球
渐变映射
渐变使用连续色
复制图层，换色相饱和度ctrl+u
擦除一部分
重复
用于练习色感，但不适用于创作。
色彩倾向
在原有色彩上加入一种色彩倾向（PS叠加颜色）
亮部受光影响，暗部受天光影响
差不多的L值不会太跳
色彩浮动
色相、明度、纯度的浮动
