杂记

如何做好一名TA

"技术美术的自我修养"

Posted by Ciel on June 3, 2019

最近看到了一篇关于技术美术这个岗位的分享文章，感觉不错，得到了很多启发。正好做下笔记，记录这些干货。

Technical Artist

TA主要的工作内容是给美术团队提供技术支持，提升美术资源的品质和制作效率。作为TA，不仅需要承担效果提升和性能优化的工作内容，还需要协调沟通美术和程序的工作。

基础工作

立项阶段工作

  • 画质标杆

    • 与程序、美术讨论引擎的选择，光照方案选择，图像特性，工具的开发。

    • 插件和中间件的评估。

    • 根据目标机型确定美术规格规范交予美术团队参考。

    • 配合美术团队完成最终Demo，达到主美所提出的画面效果。

  • 性能标杆

    • 规范美术资源，在尽量不损失画质的前提下满足美术资源的性能要求 。

  • 为后续的资源量产做保障

    • 使用DCC软件里的制作资源检查工具确保资源正确性，制作资源导出工具提高资源导出效率。

    • 制定美术资源的目录结构和命名规范，与美术人员合作制定美术制作流程和规范。

    • 评估美术资源量和包体大小。 辅导美术人员熟习规范，流程和工具等。

项目中期工作

  • 项目中期是美术资源量产阶段，需要解决美术资源制作过程中遇到的各种问题。

  • 维护美术工具。

  • 和程序一起做性能优化相关的工作。

  • 同时跟进项目需求，推进完善引擎和编辑器。

  • 开发新特性。（TA主要负责梳理整个流程，开发美术相关的工具，验证程序开发的功能以及调试效果。）

项目后期工作

  • 通过分析性能不达标的美术资源，并给出优化方案。

  • 分析和解决测试中出现的各种Bug。

工作总结

TA在立项阶段的工作内容投入最大，也是最重要的。理想情况下，TA的大部分工作是在项目前期完成，但现在很多项目的开发周期都比较短或项目前期TA投入不够，导致本应该前期完成的工作，延后到项目中期完成，或者是前期的工作做的不到位，导致后面再花费很多时间去弥补。

如何提升美术团队的研发效率

  1. 关注新工具的出现。当TA了解到新出现的高效工具时，要主动地进行评估和试用，如果发现工具可以提升当前的制作效率，就要推荐给美术人员。

  2. 在DCC软件里开发工具来加速美术资源制作。例如开发一个内部工具集，提供给美术人员使用。

  3. 给程序提一些工具相关的需求，同时配合程序完成，并输出给美术人员使用，从而提升美术制作效率。

  4. 通过程序化生成技术来提高美术生产效率。比如使用Substance Designer来制作程序化贴图，使用Houdini来制作程序化资源和制作关卡。程序化生成技术可以有效地节约制作成本。工作重心之一，这些技术在国外游戏团队中已经被广泛地应用。

如何平衡美术表现力与游戏性能

  1. 培养美术人员的性能意识，给美术人员普及一些性能相关的基础知识，让美术在产出资源时兼顾到性能。同时也要让程序人员重视画质表现。

  2. 制定明确的性能参考规范，这个规范需要美术人员和程序人员达成一致，美术人员需要严格执行这个规范。

  3. 合理设计性能预算，优先选择性价比高的特性。面对各种特性和方案，需要根据优先级做取舍。优先选择性能开销小，但对美术效果提升比较大的特性。所有这些特性都需要和程序，美术一起评估。和程序一起评估性能开销，和美术一起评估对效果有多大提升，最后综合评估是否采用。

  4. 做好高中低画质切换的设置。讨论效果方案时一定要兼顾低端画质配置。在评估一些特性需求时，首先要考虑会不会影响到低配机的性能。如果有影响，就需要相应地采取一些措施。要么在低配机上制定一个低消耗的替代方案，要么在低配机上关掉这个特性。

  5. 承当一部分性能优化的工作，挤出一些性能空间，留给美术团队表现。比如通过调整渲染排序，减少透明部分的面积等方式来优化OverDraw。删除一些没有用到的顶点色，切线信息，法线信息（烘焙后不需要模型的法线信息）。

如何处理与程序和美术沟通时的矛盾

TA需要根据自己的经验去判断什么样的方案对项目最有利，然后需要去说服另一方，让大家达成一致，当然说服别人是很有难度的。

知乎上有个关于TA的一个讨论，是“技术美术的核心竞争力是什么?” 其中有一个回答是“讨人喜欢”。咋一看挺无厘头，但其实很有道理。TA需要有良好群众基础，大家都喜欢你，你推进各项工作就会顺利很多。

所以TA平时要多帮美术和程序解决问题，这样建立好良好的关系，后面你再请他配合工作时就会容易很多。

如何建立TA团队

  • 逐步细化TA的工作内容，对组内成员进行分工，原因主要有两个：

    • 对游戏品质要求的提升，需要TA对各个领域有更深入的研究。

    • 让每个组员深挖在自己擅长的领域可以更好地发挥他们的潜能。（目前光子TA组在动画，贴图， 工具，渲染，程序化生成这些领域都有专项的TA负责。）

  • 项目经验的积累和整合工作。通过将项目中遇到的挑战和解决方案整理起来，并不断的迭代和完善，方便后续的项目使用以及刚加入团队的新人用于学习参考，比如工具集。

  • 做培训相关的工作，主要针对刚入职的实习生。让他们快速熟悉TA的业务范畴，了解需要掌握的知识技能，明确后续发展方向。在TA组内部也会有定期的分享和培训，分享内容主要为工作成果。

新方向尝试

  1. 对已有工具，流程和方案进行整合和完善，并以某种方式呈现给各个项目，以便工具和方案的复用。

  2. 给项目提供更好的支持，比如在项目前期投入更多的TA；定期组织资深TA去Review各个项目。

  3. 加强技术预研，比如高品质角色渲染和制作流程，程序化生产技术等。

  4. 建立程序化和照片扫描纹理库，进一步优化PBR制作流程。

  5. 营造更好的学习交流气氛，注重大家的成长。我们每周的分享沙龙也对工作室的美术同学开放，让有兴趣的美术同学可以参加。

光子招聘TA标准

岗位职责：

  1. 设计渲染方案，编写Shader， 实现美术效果
  2. 发现美术pipeline中出现的问题，开发工具提高美术工作流效率
  3. 研究美术工具和游戏引擎的新特性，制作效果展示Demo，技术推广应用
  4. 设计美术资源规范，确保引擎规范的执行
  5. 对游戏性能进行Profiling， 设计优化方案
  6. 和美术人员一起解决工具引擎日常使用过程中出现的问题

招聘要求：

  1. 掌握常用美术工具Max或Maya，Photoshop基本操作
  2. 熟练掌握Unity或Unreal一款商业游戏引擎
  3. 掌握C++， C#，Maxscript, Mel, Python最少一种开发程序语言
  4. 掌握Cg, GLSL,HLSL中一种Shader语言
  5. 了解GPA， Adreno Profiler， RenderDoc一种Profiling工具
  6. 良好的沟通，需求理解能力和团队合作能力，工作积极主动负责
  • 熟悉图形渲染算法优先，有相关从业经验优先

国内TA的现有水平和发展状况

TA的热度越来越高，各个公司，工作室都在招聘TA，从事TA的人数也逐年增加。

国内游戏品质要求越来越高，开发的流程越来越复杂，涉及到的工具也越来越多，所以需要更多的TA支持美术团队。现在国内TA在团队里的占比数量有提高的趋势，但这个比例和国外的3A工作室还是有差距。

在国外的一些工作室架构中，TA不仅数量比较多，分工也会更加细。有些工作室对不同领域的TA有不同的职位名称，比如负责渲染的TA叫Shading Artist ，负责动画的TA叫Technical Animator，负责程序化生成的TA叫Procedural Technical Artist 。而目前国内的TA也有进一步分工的趋势。

TA的重要性

  • 追求更高的画质表现追求。TA可以与图像及程序一起研究新的渲染技术，并指导美术人员如何运用新技术。同时TA也可以独自承担一些效果原型的工作。

  • 追求美术制作效率的提高。TA可以通过优化制作流程和开发工具来提升美术的制作效率。而且团队规模越大，效果越明显。

对于TA的建议

  • 打好基础，不管是程序还是以美术出身，在自身领域打好基础是前提。很多人在转TA之前就做了很多年的美术或程序工作，这些工作经验会很有帮助。

  • 要有很强的学习能力和求知欲望。学习能力对TA非常重要，甚至可以说学习和研究就是TA工作的一部分。TA需要找到一些相应学习途径，这里可以提供一些参考：

    • 引擎厂商和DCC软件厂商都提供了很多教程和资料， 这些教程和资料都是比较全面的。

    • GDC和SIGGRAPH等大会都有很多资料值得学习和研究。

    • 通过网站学习，比如 80.lv, Polycount, ArtStation等。

    • 关注一些大牛的博客，知乎等。

    • 向身边的同事学习，许多TA习惯独自研究，不太与别人讨论交流，这种状态是比较被动的。虚心向身边的美术和程序同事学习，不仅可以扩大知识面，还可以开阔思维和视野，锻炼全局思维。

  • 需要有很强的自驱力和主动性。TA不仅要完成分配下来的任务，还需要主动推进工作。另外TA需要时常进行反思，例如当前的流程和工具是否还有优化空间，当前的画面效果是否还有进一步提升的空间， 当前版本的性能是否有改善空间。缺乏主动性的TA不是一个优秀的TA。

  • 要去熟习美术制作流程和工具。一方面是要了解各种流程和工具，扩展广度，另一方面还需要深入研究部分流程和工具，挖掘深度，只有在广度和深度都达到一定积累，才能很好地优化流程和工具。建议新人可以多了解TA的工作范畴和每个领域需要去做哪些事情，然后再找一个自己擅长的领域去深入研究。

  • 去学习一款商业引擎，熟习各个模块。根据工作情况，TA需要精通部分引擎模块。建议有志于此的同学通过独立地制作一个小Demo，以此熟悉引擎和整个制作流程。

  • 培养沟通和协调能力。TA作为美术和程序之间的桥梁，沟通能力和协调能力格外重要，有时TA还具备产品经理的思维。

如果我们把一个复杂的工具或流程看做一个产品的话，美术人员就是用户，TA类似产品经理， 需要充分了解美术人员，根据美术人员的诉求设计整个工具或流程，再和程序讨论如何开发工具或流程。

有时TA需要自己先做一个基础原型，再和美术，程序去确定方案，然后分解任务，看程序、美术、TA分别需要做什么。一个成熟的TA不仅要完成自己的工作，还需要协助程序和美术的工作内容，才能够达成团队的整体目标。

不同领域的TA

  • Texture astists (shader)

    • 开发shader（代码或者节点）

    • 非标准材质（复杂材质开发，比如冰面、皮肤）

    • 动画材质（比如全息投影）

    • 棘手材质（比如玻璃）

    • 后处理

  • VFX:visual effects artists (Effects)

    • 破坏效果（比如从Houdini导入引擎后的参数控制）

    • 河流（比如烘焙Flowmap）

    • 表面破坏效果

    • 程序化场景动画

  • Character artists/Enviro artists/Level artists (Workflows R&D)

    • 美术资源库

    • 美术风格

    • 测试新软件、工具

    • 为自定义解决方案创建内容的方法（特殊材质、体积效果）

    • 加快工作流程（比如自动生成法线）

  • Optimization，debugging (QA:quality assurance)

    • 分析关卡性能

    • 寻找提高渲染性能的方法

    • 与艺术家沟通

    • 当性能开销过高时寻找解决方案

  • Education (Learning and deveplopment)

    • 与程序员交谈，然后将知识传授给艺术家

    • 教授新工具使用方法

    • 内部工具文档

    • 帮助解决工程上的特殊问题

    • 展示最佳实践和应该避免的内容

  • Connecting artists with programmers (Producers)

    • 成为两个好战部门之间的谈判代表

  • Pipeline (Pipeline tool programmers)

    • 批处理工具（大规模纹理导出，碰撞设置）

    • 自动化（LOD生成，mesh信息清理）

    • 资源验证(多边形数，纹理数，PBR正确性)

    • 工具之间导出

  • Tool (Tool Programmers,UX Designers)

    • 为团队或项目的独特需求量身定制的插件

    • 让艺术家更轻松

    • 帮助减少设计/内容更改后的工作量

    • 程序生成(来自曲线、地形、关卡设计障碍)

  • Animators (Animation and rigging tools)

    • 脚本化绑定，肌肉或变形系统

    • 程序化动画（鱼，鸟）

    • 人群,鸟群

    • 布料模拟

\img\in-post\ta\1

视频链接

CATALOG
    FEATURED TAGS
    杂记 Unity Real-Time Rendering 基础概念 Houdini
    FRIENDS